samadir

آیا تاکنون به تاثیر رنگ ها بر روان انسان اندیشیده اید؟ تاثیرات ناخودآگاهی که رنگ ها بر روح و روان انسان دارند باعث می شوند که با دیدن هر رنگ حس متفاوتی را تجربه کنید. اکسپرسیون رنگ به این معنا است. در این مقاله سعی می کنیم شما را با رنگ ها و تاثیرات هریک آشنا کنیم. این بحث یکی از بحث های جالب در آموزش نقاشی است. در مقالات گذشته ما درباره اصطلاح مرتبط دیگری به نام امپرسیون یا برداشت لحظه ای رنگ صحبت کردیم. اگر دوست داشتید می توانید مطالعه کنید.

اکسپرسیون رنگ یا احساسی بودن آن
در بحث اکسپرسیون رنگ باید بدانیم که مشاهده و فعل و انفعالات بصری ، در چشم سبب وقوع فرآیندهایی در روان انسان می شود. این واکنش ها که بعد از مشاهده ی رنگ اتفاق می افتد، بر کلیت روان انسان تاثیر می‌گذارد .

گوته هم در باب زیباشناسی و رنگ شناسی مطالبی گفته است که برای هنرمندان رنگ شناس بسیار بارزش است.هر کسی می داند که رنگ ها بر انسان اثر عمیقی دارد، چه آگاهانه و چه بی خبر ‌.

 حال ، خاطره ی جالب از کتاب رنگ ایتن، را برایتان می گویم :

یک بازرگان عده ای را به شام دعوت کرد. هنگامی که مهمانان وارد سالن شدند ، بوی مطبوعی همه ی فضا را در برگرفته بود.میهمانان به دور میز رفتند و ابتدا فضای سالن با نور قرمز رنگین شد‌. گوشت های پخته خوشمزه و لذید به نظر می رسید.  غذاها دلچسب تر شده بودند. اسفناج به رنگ‌ سیاه درآمده و سیب زمینی هم قرمز رنگ شده بود .

ناگهان نور قرمز تبدیل به نور سبز شد . همه چیز یکدفعه در سالن دگرگون شد ‌ میهمانان با تعجب به میز غذا  نگاه می کردند. کباب ها گندیده به نظر می‌رسید و سیب زمینی آن رنگ مناسب و خوب را دیگر نداشت . همه با دیدن این رنگ و شکل ها اشتهای خود از دست داده و دیگر میلی به خوردن غذا نداشتند .

در این موقع،  ناگهان نور زرد همه ی فضا را بار دیگر عوض کرد ‌. رنگ شرابی تبدیل به رنگ روغن کرچک شد. میهمانان پریشان و متعجب شدند.حتی تعدادی از خانم های حساس، سالن را ترک‌ کردند. با اینکه همه اطلاع داشتند تمام این تغییرات ناشی از تغییر رنگ ‌هست، هیچ کس میل به غذا نداشت .

و در آخر ، صاحب آن جا چراغ سفید را روشن کرد و دوباره همه چیز مثل اول شد ‌ و مهمانان آرام شدند و همانند قبل شادی و نشاط خود را به دست آوردند.

این آزمایش به خوبی نشان داد که چقدر رنگ ها بر روی انسان ها اثر گذار است و چه بخواهیم و چه نخواهیم ما را متاثر می‌کند. پس قطعا ، رنگ ها تاثیر ژرفی بر اعصاب و حالات روانی می گذارد. رنگ آبی تیره  دریاها و کوهستان ها که در فاصله ی دور قرار گرفته اند ، ما را شیفته ی خود می کند و به وجد می آورد ‌، ولی اگر در اتاقمان همان رنگ آبی را استفاده کنیم ،مرموز و بدون روح و هراس انگیز  می شود.

رنگ ها نمایانگر چه حسی هستند؟
اکسپرسیون رنگ به حسی که رنگ ها به ما می دهند می پردازد. وقتی رنگ آبی روی پوست بازتاب می‌شود،  پوست حالت رنگ‌پریده به خود می گیرد. رنگ آبی آسمان آفتابی حس فعال و جان بخش برایمان دارد ، در صورتی که رنگ آبیِ مهتابی با اثر آرام ، باعث از بین رفتن مقاومت می شود و حس دلتنگی را به گونه ای آرام به وجود می آورد. قرمزی چهره علتش خشم ، غضب ، طغیان، هیجان و تب می باشد.

هرچند که رنگ های آبی، سبز یا زرد در حالت عادی شکلی از بیماری را ندارند ، اما همین رنگ ها در صورتی که بر صورت انسان تابیده شود ، حالت بیمارگونه را تداعی می کند‌.

قرمزی آسمان نشانه ی طغیان و هوای متلاطم است و آسمان آبی و سبز و زرد روشن، آرامش بخش است.

بعد از رنگ ها به فصل ها می رسیم که هر فصلی با رنگ های خاص خود، ترکیب ویژه ای دارد .همانطور که در شکل می بینید رنگ های روشن و درخشانی به کار برده شده است .

رنگ ها نماینگر  دوران جوانی و روشنی و درخشندگی طبیعت بهاری می باشد . زرد که جزو روشن ترین رنگ هاست ، در کنار سبز زرد تقویت شده، رنگ های بهاری هستند. صورتی کم رنگ و درجات مختلف آبیِ روشن، رابطهٔ آن ها را محکم و ترکیبشان را بهتر کردند . زرد روشن ، صورتی و بنفش کم رنگ شکوفه های بهاری را نشان می دهد.

بهار نشانه ی کمال و رشد طبیعت در تابستان می باشد. اگر علاقه مند باشید می توانید از مقاله جامع در مورد رنگ شناسی در نقاشی بازدید نمایید.تضاد رنگ بهاری با رنگهای پاییزی
 در شکل بعدی می بینیم که رنگ های بهاری با رنگ های پاییزی کاملا تضاد دارند. در پاییز سبزی گیاهان مرده و خاموش ،به قهوه ای تیره یا بنفش گرایش دارد‌.در تصویری دیگر می بینیم که در تابستان تنوع فرم و رنگ بیشتری دارد و به نهایت غلظت و پررنگی و شکل پذیری می رسد. همانطور که می دانید گرما در این فصل زیاد می شود و رنگ های فعال نمایان می شوند.

که‌ نشان دهنده ی تکامل رنگ های تابستان و کنتراست شدید رنگ های اصلی و مکمل هست.

در شکل آخر زمستان فصل تحرک نیروهای درونی زمین می باشد.  برای نشان دادن این فصل نیازمند رنگ هایی هستیم که دارای جنبشی درونی بوده، شفاف و رقیق باشند. این شکل می تواند رنگ های مسلط زمستانی را به شما نشان دهد.

این چهار تصویر که نشانگر تغییرات اساسی طبیعت و جلوه های متفاوت رنگی می باشد . باید تمام رنگ ها را با دقت شناخت و درک کرد. اگر برای شناخت رنگ ها از ذوق و سلیقه ی شخصی استفاده کنیم از شناخت و درک واقعیت محروم می شویم.

شناخت رنگ زرد
در بحث اکسپرسیون رنگ به شناخت رنگ زرد می پردازیم. زرد، روشن ترین رنگ ها در میان ته رنگ ها می باشد و اگر آن را با خاکستری  سیاه و بنفش ترکیب کنیم ، تمام ویژگی هایش از بین می رود. زرد تراکمی از سفیدی هست.

قرمز نقطه ی پایان زرد است و در آن اثری از زرد دیده نمی شود . نارنجی بعد از زرد روشن ترین رنگ دایره ی رنگی محسوب می شود و بیشترین گرما را داراست.

زرد طلایی رنگی است نورانی که درخششی ملایم دارد و بدون‌ وزن و نامتعادل است. (در گذشته از این رنگ به جای نور و روشنی استفاده می کردند و کاربردهای زیادی داشته است.

در گنبدهای طلایی مساجد بیزانس و در زمینه ی نقاشی های استاد های قدیمی از این رنگ برای نشان دادن آخرت، شگفتی،پادشاهی و سلطنت، نور و خورشید استفاده می کردند. هاله ی طلایی که هیکل مقدسین را نورانی می کرده است ، بهترین کاربرد این رنگ می باشد.

زرد، به طور کلی نشان روشنی و نور است. وقتی که می‌گویند فلانی “روشن” است،  نشان دهنده ی هوش و آگاهی او می باشد ‌. پس زرد به گونه ای با فهم و دانایی در ارتباط هستند و نشان دهنده ی دانش و معرفت است .

گرانوالد بیش تر از نقاش های دیگر آگاهی به رنگ‌زرد داشته است . از نظر او حضرت مسیح (ع) در بخش وسیعی از نور زرد به سمت آسمان صعود می کند.

کنراد ویتس در تابلوی کنیسه، پیراهن زن را به رنگ زرد کشید تا اندیشمندی و روشن فکری را به بیننده القا کند. رنگ زرد تیره ، رساننده ی مفاهیم دروغ، خیانت ،حسد ، اشتباه ، بی اعتمادی و شک می باشد.

در تابلوی توقیف حضرت مسیح (ع) ( اثر جاتون) و نیز در تابلوی آخرین شام ،( اثر هولباین) فیگور حضرت مسیح با رنگ زرد تیره رنگ آمیزی شده است.

در تابلوی اِل گرکو پیراهن زرد خاکستری رنگ زنی که در قسمت چپ تابلو هست در برابر فیگور حضرت مسیح نشان دهنده ی بدگمانی و ناراحتی او است.

هر زمانی که رنگ زرد روشن را در کنار رنگ های تیره استفاده کنیم و با آن ها کنتراست ایجاد شود ، احساس نشاط و وجد را به ببینده می دهد.

در این شکل میبینیم که رنگ زرد در زمینه سفید هست.در اینجا رنگ زرد بر خلاف روشنی اش، تیره و خاموش حس می شود چون سفید باعث کم‌شدن اهمیت رنگ زرد شده است. اگر جای زرد و سفید را تغییر دهیم به طور کلی تغییر می کند.در شکل بعدی ، زرد روی صورتی یا ارغوانی روشن قرار گرفته است . در این قسمت زرد به سبزی می زند و قدرت خود نمایی و درخشش آن کم می شود .

صورتی بیانگر عشقی پاک، زرد نشان دهنده ی سستی و بی حالی می باشد. هرزمان زرد در زمینه ی‌نارنجی قرار بگیرد،  باعث روشن و خالص شدن رنگ‌نارنجی‌می شود. که این دو رنگ باهم نشان دهنده ی منظره صبحگاهی وقتی که خورشید طلوع می کند هست.

در تصویر دیگر زرد در زمینه ی سبز می باشد و این جا زرد می درخشد چون سبز ترکیبی از زرد و آبی است.زرد در زمینه ی قرمز ، پر سر و صدا و نشان دهنده ی زرق و برق است. در شکل بعدی زرد در زمینه ی سیاه قرار گرفته است و بسیار روشن و نیرومند دیده می شود.

در این اشکال و توضیحات مربوط به آن جلوه های مختلف رنگ زرد را متوجه شدیم .

شناخت رنگ قرمز
در اکسپرسیون رنگ در مورد شناخت رنگ قرمز صحبت می کنیم. قرمز نه به آبی متمایل است و نشانی از زردی را دارا هست.  به اندازه ی زیادی‌ می درخشد و به راحتی تاریک و خاموش نمی شود. این رنگ‌بسیار انعطاف پذیر هست و به حالت‌های‌مختلفی می تواند دربیاید .به آسانی با آبی و زرد ترکیب می شود و استعداد زیادی برای تغییر مایه های رنگی را دارد.

قرمز نارنجی تاریک و متراکم می باشد. وقتی قرمز به این رنگ‌ تبدیل می شود،  نیروی آتشین و ملتهب دارد. قرمز در واقع نماد حیات و زندگی می باشد و برای رویش گیاهان عامل مؤثری هست و شورش و هیجان را بیان می کند.

قرمز هم رنگ سیاره مریخ می باشد.نشانی از مبارزه و انقلاب و شورش هست. قرمز نارنجی ، تابشی پرشور از عشق است و قرمز ارغوانی نشان دهنده ی عشق روحانی می باشد. در رنگ ارغوانی،  قدرت روحانی و غیر روحانی (دنیوی) کنار هم قرار دارند.

در شکل می بینیم که قرمز در زمینه ی زرد لیمویی ، تاریک تر حس می شود و قدرتش کم می شود ، درواقع این نیروی زرد است که قرمز را به این شکل تبدیل می کند.در شکل دیگر قرمز در زمینه ی سبز آبی دیده می شود که جلوه و درخشندگی خاصی دارد و نشانی از آتش را به خاطر افروخته بودن و شعله ور بودنش تلقی می کند.در تصویر بعدی قرمز در زمینه ی ارغوانی تیره، اثری آرام و خاموش را دارا هست . در این جا حرارت و گرمی قرمز آرامش و تسکین پیدا می کند.در تصویر آخر شدت قرمز با توجه به‌ اینکه در زمینه ی بنفش تابش و التهاب زیادی دارد، کمترخود را نشان می دهد.

قرمز در زمینه زرد سبز خیره کننده است و بسیار زننده می باشد و زرق و برق دارد و روی نارنجی سوخته و تاریک به نظر می آید.

شناخت رنگ آبی
در اکسپرسیون رنگ در مورد شناخت رنگی آبی نیز صحبت می کنیم. این رنگ نه نشانی از زرد دارد و نه اثری از قرمز .آبی در برابر قرمز بی تحرک هست و ولی از لحاظ معنویت ، فعال به نظر می آید و قرمز از همان نظر بردبار و بی اراده می باشد. آبی همیشه رو به سردی و قرمز روی به گرمی دارد ‌.

آبی همواره متوجه درون می باشد. همان قدر که قرمز با خون الفت دارد، آبی با اعصاب پیوسته می باشد .افرادی که رنگ آبی را بیشتر دوست دارند ، اکثرا پوستی رنگ باخته دارند و گردش خونشان ضعیف هست ولی اعصاب قوی و محکمی دارند.

آبی جزو رنگ های نیرومند هست و در فصل زمستان خود را نشان می دهد. هنگامی که طبیعت خاموش می شود رنگ آبی تازه زندگی خود را شروع می کند . آبی همیشه سایه دار هست و تمایل دارد در تاریکی خود را نشان دهد. در طبیعت آبی از روشن ترین تا تاریک ترین مایه دیده می شود . آبی مفهوم ایمان را تلقی می کند و به فضای لایتناهی و روح اشاره دارد.برای مردم چین نماد جاودانگی دارد.

وقتی آبی تاریک شود ، معنای وهم، بیم و ترس ، غم و اندوه و مرگ و نیستی را نشان می دهد. اما اغلب به عالم بالا اشاره دارد.

در این شکل مشاهده می کنید که آبی در زمینه ی زرد آمده است و باعث می شود تاریک به نظر برسد. ‌اگر درجه ی تاریکی آبی را کم کنیم و به اندازه ی رنگ زرد برسانیم ، زردی متراکم تر داریم.در شکل بعدی ، همان رنگ آبی در زمینه ی سیاه قرار گرفته است. در این جا آبی می درخشد و روشن تر دیده می شود ‌ در حالی که رنگ سیاه جهل و نادانی را تداعی می کند ‌.آبی وفاداری و ایمان را نشان می دهد و همانند نور از دور درخشنده هست و به جلو می آید.در تصویر بعدی که آبی در زمینه ی بنفش تیره هست، تاریک تر به چشم می آید. به عقب می رود و حقیر دیده می شود. اگر بنفش تیره شود ، آبی دوباره اهمیت خود را پیدا می کند و درخشندگی و جلای خود را دوباره به دست می آورد.در تصویر آخر هم آبی در زمینه ی سبز قرار دارد و در این جا آبی به رنگ متضاد سبز ، یعنی قرمز متمایل می شود . این زمینه ی رنگی سبب تغییر رنگ‌ آبی به رنگی زنده و فعال می شود.

در تابلو های مذهبی مسیحیت این رنگ استفاده می شود. از بهترین نمونه ها تابلوهای مذهبی روحی-روانی درویدن است .

لباس آبی حضرت مسیح در تابلوی شکنجه ی مسیح ، اثر : گرانوالد ، از نمونه های معروف می باشد.

نظریه اکسپرسیون رنگ و تاثیرات روانی و بصری
در واقع‌می توان نتیجه گرفت که نظریه اکسپرسیون رنگ به تاثیرات روانی و بصری ر‌نگ ها می پردازد . رنگ ها می توانند به ما‌ نمادها و نشانه هایی متناسب با زندگی ،نوع تفکر و اعتقاد های جوامع و انسان ها به‌ ما بدهد.

همانطور که گفتیم رنگ شناسی تاثیرات روانی و بصری را در افراد بررسی می کند. حسی که پس از دیدن رنگ در افراد بروز می کند (اکسپرسیون رنگ) درواقع برآمده از این تاثیرات عمیق است. امیدواریم این مقاله دیدگاه عمیق تری در این مورد به شما بدهد. از همراهی شما سپاسگزاریم. در صورت علاقه مندی، این مقاله را با دیگران به اشتراک بگذارید.

رنگ از مباحث مهم در آموزش نقاشی است که بسته به این که در چه فرمی قرار بگیرد نیز قوانین خاصی دارد. دراین مقاله سعی بر بیان چگونگی فرم وتاثیر ات آن بر روی رنگ داریم. با ما همراه باشید تا در این مورد بیشتر بدانید.

تا الان سعی کردیم که مفاهیم مختلف رنگ ها را شناسایی کنیم و جلوه های مختلف هرکدام را پیدا کنیم . پس لازم است به فرم و شکل رنگ ها اشاره کنیم و ارزش های آن ها را بشناسیم ‌.اشکال مربع، مثلث و دایره را با سه رنگ اصلی قرمز ، زرد و آبی نشان می دهیم .

مربع در تاثیر فرم در رنگ
 در مربع ، دو قسمت اصلی شکل،  یعنی خطوط عمودی و افقی همدیگر را قطع میکنند که طول و عرض برابرند. مربع نماد مادیت هست . سنگینی و سختی دارد .

خط هیروگلیف مصری برای نمایش زمین به کار برده شده و تمام خصوصیات مادی زمین را داراست. سابقه ی تاریخی آن به یونانی ها برمی‌گردد .ویژگی های مربع به شکلی هست که آن را با رنگ قرمز موافق می دانند. در واقع وزن و تاریکی قرمز با زیبایی و سختی مربع همانند است.

مثلث در تاثیر فرم در رنگ
با قطع شدن سه خط مورب پدید می آید . به معنای جنگجویی و تعرض هست و هم ویژگی با رنگ ‌زرد می باشد.مشتقات مثلث،  لوزی و ذوزنقه و شکل زیگزاگ می باشند که سنگینی خاصی دارد و نشان دهنده ی اندیشه و تفکر است .

دایره در تاثیر فرم در رنگ
حرکتی پایدار و دورانی بر روی سطح دایره را می سازد. وقتی دایره را می‌بینیم، حس سستی به ما دست می دهد ، در حالی که مربع بالعکس است و حس خشونت را تلقی می کند .

در قدیم چینی ها دایره را برای نمایش معابد و مربع را برای نشان دادن کاخ های شاهان استفاده می کردند . دایره هم‌ نماد خورشید در نجوم بوده است که نقطه هایی را در میان آن قرار می دادند.

رنگی که با دایره از لحاظ خصوصیت یکسان است آبی صاف و شفاف هست ‌. چون ایجاد آرامش می کند و همانند دایره عمق و فضای معنوی را داراست .

 به صورت خلاصه اگر بخواهیم بگوییم : مربع ،سکون و آرامش را به ما نشان می دهد ، مثلث اندیشه و فکر و حرکت، و دایره ، مفهموم روح و روان و ابدیت را بیان می کند.

اگر بخواهیم رنگ های درجه ی دوم را با شکل نشان دهیم ، برای ذوزنقه، رنگ نارنجی و برای سبز از مثلثی که داری ضلع های‌ منحنی هست و برای بنفش ، بیضی ناقص را مورد استفاده قرار می دهیم .

بررسی سبک‌های نقاشی در چگونگی استفاده از فرم و رنگها
مقایسه‌ی رنگ ها و شکل ها دو تا جنبه دارد که هرکدام دارای معانی مشترک و گویایی می باشد.رابطه ی بین فرم و رنگ در آثار هنری کاملا واضح می باشد .وقتی آن ها با هم تلاقی می شوند ، در هم می آمیزند و تاثیرشان بیشتر می شود .

وقتی‌ تابلویی بیان اصلی اش بر عهده ی رنگ است باید فرم هایش مطیع و هماهنگ با رنگ‌ باشد . هم چنین در تابلویی که فرم در آن بیشتر مطرح می شود ، رنگ ها بر اساس فرم انتخاب‌ می شوند .

هنرمندان کوبیست توجه زیادی به فرم داشتند و به همین علت نقش رنگ در آثارشان کمرنگ بوده است .نقاشان اکسپرسیونیست رنگ و فرم را‌ برای بیانی‌ شیواتر به کار می گرفتند.

تمام نکاتی که برای ذهنیت بیان شد برای فرم هم همان طور هست .سرشت آدمی به هر شخصی صفات شخصی را داده است.  در  زمینه ی خط شناسی،  به ذهن و خط نویسنده آگاهی داریم.

لیانگ کای و عده ای از استادان بزرگ برای اصالت و روش های فردی زیاد ارزش قائل نبودند و در هنر به دنبال وضعیت مطلق بودند و تلاش می کردند تا به هر تم ، بیانی از فرم را بدهند به  گونه ای که ارزش عمومی داشته باشد.

سبک تابلوهای لیانگ کای بسیار متنوع هست به گونه ای که تشخیص آثار او آسان نمی باشد . فرم های ابژکتیو(عینی) به گونه ای بسیار عالی خصوصیات سوبژکتیوی (ذهنی) تابلو های او را تحت تاثیر قرار می دهد .

نقاشی امکانات زیادی را به طور عینی فراهم می کند. این امکانات جنبه های فضایی ، توزیع وزن ها ، رنگ ها و سطوحی هستند که به صورت آزادانه در نظر گرفته شده است .

ارزش های رنگی و درجات آن و بافت نیز از عناصر مهم تابلو هستند . در اروپا ماتیاس گرانوالد تلاش کرد تا به ارزش های عینی رنگ و فرم بدهد . نقاشان دیگری مانند کنراد ویتس و ال گرکو در به کارگیری رنگ ها به صورت ابژکتیوی( عینی) مهارت کافی داشتند، اما در استفاده فرم ذهنی عمل می‌کردند.

جرج دلاتور نیز رنگ و‌فرم را به صورت مساوی در‌نظر داشتند و در آخر وان گوک با دیدی ذهنی به‌ رنگ ها و فرم‌ها نگاه می کرد.

در اروپا ماتیس تلاش کرد تا به ارزش های عینی رنگ و فرم پی ببرد.نقاشانی همچون کنراد ویتس و ال گرکو مهارت در به کاربردن رنگ ها به صورت ابژکتیوی (عینی) داشتند ولی برای به کار بردن فرم به صورت ذهنی عمل می کردند‌.

برای جرج دلاتور رنگ و فرم یکسان بوده است و در آخر ، ونگوک جزو نقاشانی بوده  است که با دید ذهنی به رنگ ها و فرم ها نگاه می کرده است.

رنگی که با دایره از لحاظ خصوصیت یکسان است آبی صاف و شفاف هست ‌. چون ایجاد آرامش می کند و همانند دایره عمق و فضای معنوی را داراست .

 به صورت خلاصه اگر بخواهیم بگوییم : مربع ،سکون و آرامش را به ما نشان می دهد ، مثلث اندیشه و فکر و حرکت، و دایره ، مفهموم روح و روان و ابدیت را بیان می کند.

اگر بخواهیم رنگ های درجه ی دوم را با شکل نشان دهیم ، برای ذوزنقه، رنگ نارنجی و برای سبز از مثلثی که داری ضلع های‌ منحنی هست و برای بنفش ، بیضی ناقص را مورد استفاده قرار می دهیم .

بررسی سبک‌های نقاشی در چگونگی استفاده از فرم و رنگها
مقایسه‌ی رنگ ها و شکل ها دو تا جنبه دارد که هرکدام دارای معانی مشترک و گویایی می باشد.رابطه ی بین فرم و رنگ در آثار هنری کاملا واضح می باشد .وقتی آن ها با هم تلاقی می شوند ، در هم می آمیزند و تاثیرشان بیشتر می شود .

وقتی‌ تابلویی بیان اصلی اش بر عهده ی رنگ است باید فرم هایش مطیع و هماهنگ با رنگ‌ باشد . هم چنین در تابلویی که فرم در آن بیشتر مطرح می شود ، رنگ ها بر اساس فرم انتخاب‌ می شوند .

هنرمندان کوبیست توجه زیادی به فرم داشتند و به همین علت نقش رنگ در آثارشان کمرنگ بوده است .نقاشان اکسپرسیونیست رنگ و فرم را‌ برای بیانی‌ شیواتر به کار می گرفتند.

تمام نکاتی که برای ذهنیت بیان شد برای فرم هم همان طور هست .سرشت آدمی به هر شخصی صفات شخصی را داده است.  در  زمینه ی خط شناسی،  به ذهن و خط نویسنده آگاهی داریم.

لیانگ کای و عده ای از استادان بزرگ برای اصالت و روش های فردی زیاد ارزش قائل نبودند و در هنر به دنبال وضعیت مطلق بودند و تلاش می کردند تا به هر تم ، بیانی از فرم را بدهند به  گونه ای که ارزش عمومی داشته باشد.

سبک تابلوهای لیانگ کای بسیار متنوع هست به گونه ای که تشخیص آثار او آسان نمی باشد . فرم های ابژکتیو(عینی) به گونه ای بسیار عالی خصوصیات سوبژکتیوی (ذهنی) تابلو های او را تحت تاثیر قرار می دهد .

نقاشی امکانات زیادی را به طور عینی فراهم می کند. این امکانات جنبه های فضایی ، توزیع وزن ها ، رنگ ها و سطوحی هستند که به صورت آزادانه در نظر گرفته شده است .

ارزش های رنگی و درجات آن و بافت نیز از عناصر مهم تابلو هستند . در اروپا ماتیاس گرانوالد تلاش کرد تا به ارزش های عینی رنگ و فرم بدهد . نقاشان دیگری مانند کنراد ویتس و ال گرکو در به کارگیری رنگ ها به صورت ابژکتیوی( عینی) مهارت کافی داشتند، اما در استفاده فرم ذهنی عمل می‌کردند.

جرج دلاتور نیز رنگ و‌فرم را به صورت مساوی در‌نظر داشتند و در آخر وان گوک با دیدی ذهنی به‌ رنگ ها و فرم‌ها نگاه می کرد.

در اروپا ماتیس تلاش کرد تا به ارزش های عینی رنگ و فرم پی ببرد.نقاشانی همچون کنراد ویتس و ال گرکو مهارت در به کاربردن رنگ ها به صورت ابژکتیوی (عینی) داشتند ولی برای به کار بردن فرم به صورت ذهنی عمل می کردند‌.

برای جرج دلاتور رنگ و فرم یکسان بوده است و در آخر ، ونگوک جزو نقاشانی بوده  است که با دید ذهنی به رنگ ها و فرم ها نگاه می کرده است.

تاثیرات بصری و روانی رنگ ها
رنگ ها می توانند نماد ها و نشانه هایی متناسب با زندگی،  نوع تفکر و اعتقادات انسان ها باشند.بعضی اوقات یک علامت با یک رنگ خاص در جامعه به طور قراردادی ماندگار می شود و معنای خاصی پیدا می کند .

همانند رنگ پرچم کشورها و یا رنگ علائم راهنمایی و  رانندگی که به صورت قراردادی در نظر گرفته شده اند .هنگامی که قدرت بیان یک‌ رنگ با شکل متناسب خود هماهنگ باشد ، تاثیر قوی تری از لحاظ بصری ایجاد می کند و یا بالعکس . به صورت کلی در آثار تجسمی ارتباط بین شکل و رنگ مورد توجه قرار گرفته است .

در هنر معاصر نیز هنرمندانی تلاش کرده اند با تکیه بر خلوص رنگ ها به ویژه رنگ های اصلی، از شکل های اصلی و خاص استفاده شده است و به هماهنگی در شکل و رنگ‌ رسیده اند .

در کار آن ها اکثراً شکل ها همانطور که گفته شد به صورت ساده ی مربع ، مثلث و دایره نزدیک می شود .درواقع می توان گفت که هدف تمام تلاش های هنری بیرون کشیدن ماهیت و سرشت معنوی فرم و رنگ و آزادی آن ها از حصار دنیای مادی می باشد.

دنیایی که در حال حاضر در آن زندگی‌می‌کنیم ، به دنیای انسان های قدیم ، شباهتی ندارد. دنیای ما با توجه خلاقیت پدید آمده است.  ما بناهائی می سازیم که در عملکرد آن پنهان می باشد،  در واقع بناها نشانه ی افکار و عقاید نمی باشند، بلکه تجسم افکاری با هدف می باشند.رنگ ها دارای روح هستند،  رنگ ها کلمه می باشند و همچون کلمات سخن می گویند.

از نهان سبز جنگل ها ، از اسرار آبی آسمان و دریاها ، از شفافیت و زلال بودن قطرات باران و از پاک بودن برف سفید ، در واقع رنگ ها از روح آدمی و دنیای پر از رمز و راز انسان ها صحبت می کند .

پس با توجه به چیزهایی که گفتیم رنگ،‌ زندگی هست چون جهان بدون رنگ برای ما مرده است. رنگ ها ایده آغازین و نتیجه نور اصلی بدون رنگ می باشند و مقابل آن ها تاریک بدون رنگ می باشد.

نور نخستین پدیده جهان هست از طریق رنگ ها روح و طبیعت زنده جهان برایمان شکل‌ می گیرد .

در این مقاله در مورد رنگ که از مطالب مهم در آموزش نقاشی است صحبت کردیم. امیدواریم از آنچه خوانده اید لذت برده باشید و بر اطلاعاتتان افزوده باشد. از همراهی شما سپاسگزاریم. در صورت علاقه مندی لطفا این مقاله را با سایر افراد به اشتراک گذاشته و از مقاله رنگ شناسی در نقاشی نیز استفاده کنید.

یکی از چالش ما در آموزش نقاشی و کسب مهارت نحوه نگهداری وارائه آن است تا هم به زیبایی اثر ما افزوده شود هم راهی برای محافطت از کار باشد. برای اینکه بدانید چگونه از آثار طراحی و نقاشی خود محافظت کنید با ما همراه باشید و این مقاله را بخوانید. به شما قول می دهیم اطلاعات مفیدی در اینباره بدست خواهید آورد.

روش های محافظت از آثار ما
استفاده از فیکساتیو:فیکساتیو به شکل اسپری هست و پس از پایان کار با فاصله 50 سانتی از کار ودر فضای باز اسپری را روی کار بپاشید. این کار باعث فیکس شدن اثر طراحی شما به خصوص زمانی که با زغال یا کنته ومداد کار کرده اید ودوست دارید که رنگ آنها ثابت باشد. البته به دلیل این که یک درجه رنگ را تیره تر می کند استفاده از آن می تواند سلیقه ای باشد.
استفاده از لمینت و شاسی کردن: لمینت یک ورقه شفاف است که روی کار شما قرار گرفته وباعث محافظت از کار شما می شود که در صورت تمایل می توانید آن را شاسی کرده و کار شما به شکل زیباتری ارائه می شود.
قاب کردن:یکی از بهترین روش‌ها قاب کردن است چون هم محافظ خوبی است هم زیبایی رابیشتر می کند. منتها قبل از قاب کردن باید یاد بگیرید کارتان را پاسپارتو کنید.
در ادامه تاریخچه قاب ، چگونگی پاسپارتو و چگونگی قاب کردن یک اثر هنری را بطور کامل شرح می دهیم. شاید شما از آن دسته هنرمندانی باشید که دوست دارید خودتان کارتان را پاسپارتو وقاب کنید.

تاریخچه ی قاب در آموزش نقاشی
در رنسانس پیشین (سده ی پانزدهم) ، مراحل آماده کردن بستر چوبی و نقاشی روی آن، غالبا برجسته کاری و مطلاّ کاری قاب را نیز شامل می شده است. در واقع قاب و نقاشی ترکیبی پیوسته داشتند. اما زمانی که نقاشی کردن روی بوم پارچه ای رواج پیدا کرد،  کارکرد و شکل قاب از نقاشی جدا شد .

قاب در آن موقع،  سازه ای گرانبها و تزئینی به حساب می آمد که نه تنها سبب اعتبار و مزیت برای نقاشی می شد بلکه مهارت های حکاک و مطلاّ کار را به نمایش می گذاشت.

در اواخر سده ی نوزدهم و  سراسر سده ی بیستم، اکثر نقاشان به سنت تلفیق نقاشی و قاب برگشتند .بعضی از آنان حتی قاب را به گونه ای نقاشی می کردند که در خود نقاشی استفاده شده بود. قاب هم شیئی جدا از نقاشی می باشد. به‌این‌ ترتیب قاب هم شیئی جدا از نقاشی هست و هم سبب بسط فضای تصویر می باشد .هنرمندان مدرن روش ها و آموزش های  گوناگونی را متناسب با سبک ویژه و خاص خودشان برای ارتباط بصری بین نقاشی و قاب آزمایش کردند‌.

سُرا با حاشیه ای تشکیل شده از نقطه های رنگی بر حضور قاب در خود نقاشی تاکید داشتند. وان گوک ریتم خطوط و رنگ های نقاشی را تا روی سطح قاب ادامه می داد‌.

بعد از اتمام کار نقاشی یا طراحی معمولا آن را قاب خواهند کرد. خود نقاش می تواند این کار را انجام دهد، البته باید دانست انتخاب یا ساخت قاب تاثیر بسیار زیادی در ارائه نقاشی یا طراحی دارد.

پاسپارتو کردن در آموزش نقاشی
برای مراقبت از حاشیه کاغذی یا قاب مقوایی “پاسپارتو” می توان استفاده کرد. این حاشیه کمک می کند طرح بهتر دیده شود ، محفوظ نگه داشته شود و مانع از برخورد آن با شیشه می شود.

برای پاسپارتو از مقوای ضخیم با کیفیت مناسب(مانند مقوای ماکت ) استفاده بکنید . عموماً برای طرح های سیاه و سفید از قاب مقوایی سفید ، خاکستری یا سیاه استفاده می کنند. قاب مقوایی رنگی هماهنگ با رنگ های طرح از نوارهای رنگی برای تزئین پاسپارتو استفاده می‌شود تا جلوه کار را بیشتر کند.

ضخامت حاشیه یا قاب مقوایی متناسب با اندازه اثر انتخاب می شود.حاشیه ی باریک ، سبب می شود طرح کوچک تر و حاشیه پهن آن را بزرگ تر نشان می دهد .

آموزش دو روش برای تهیه قاب مقوایی
آموزش روش اول :
در این نوع از آموزش ابتدا نوارهای مقوا یا کاغذ ضخیم با پهنای مناسب را دور تا دور طرح قرار دهید سپس محل تلاقی آن ها را در رأس طرح با زاویه ۴۵ درجه برش بزنید.  به این روش آموزشی اصطلاحا “فارسی بُر)” گفته می شود. حاشیه توسط چسب به طرح اتصال پیدا می کند.  سعی باید شود که چسب به طور مستقیم روی طرح قرار ندهید و از لبه ی اضافی کنار طرح برای این کار استفاده کنید.

آموزش روش دوم:
در  این نوع روش آموزشی بیشتر از مقوای ضخیم مانند مقوای ماکت  می توان استفاده کرد. اندازه مقوا متناسب با طول و عرض طرح به اضافه پهنای حاشیه باید در نظر گرفته شود .معمولا این اندازه ها در پشت و رو مقوا علامت زده می شود. اندازه داخلی که معادل با ابعاد طرح می باشد ، با استفاده از خط کش و کاتر باید بریده شود. در واقع پاسپارتو یا قاب مقوایی است که به وسیله ی چسب بر روی طرح قرار و نصب می‌گردد.

آموزش قاب چوبی در آموزش نقاشی
علاوه بر قاب مقوایی ، برای مراقبت ‌و نگهداری طرح ها، از قاب شیشه ای می توان استفاده کرد. قاب یک وسیله ی مطمئن برای حفظ و نگهداری از طرح ها می باشد ، مخصوصاً برای طرح هایی که با مواد محلول در آب مانند مرکب، آبرنگ و.. بسیار مناسب است.

برای قاب کردن طرح ها می توانید از چوب و فلز، پلاستیک و …. نیز استفاده‌ کنید . رنگ ، اندازه و ضخامت قاب هماهنگ با طرح باید انتخاب شود . قاب های چوبی با رنگ طبیعی برای بسیاری از طرح ها به کار می آید.

بهترین روش برای ثابت شدن لبه های قاب استفاده کردن از گیره می باشد و لبه های قاب را باید داخل گیره قرارگیرد. این کار باعث می شود لبه های قاب در زاویه ی مناسب خشک بشود و مستحکم تر باشد. در آخر بعد از خشک شدن گوشه های قاب می توان به کمک میخ های ریز آن ها را محکم تر کرد.

روند ساخت و کاربرد قاب  و آموزش آن
درست کردن یک ‌قاب راست گوشه کار چندان سختی نیست . بنابر روال عادی شما باید دو سر چهار قطعه چوب مخصوص قابسازی را با زاویه ی ۴۵ درجه با دقت ببرید و  چسب  بزنید، بعد قطعات را با میخ به هم وصل کنید ‌.شاید تصور کنید که نتوانید این کار را انجام دهید اما می توانید با استفاده از یک ابزار فارسی بُر و البته با دقت و ممارست قادر خواهید بود قابی مناسب برای نقاشی خود بسازید.

انواع شمش(باریکه های چوبی یا آلومینیُمی مخصوص قابسازی) در طرح و رنگ ها و اندازه های گوناگون در بازار می باشد . اگر نمونه های موجود در بازار مورد پسندتان نیست ، ساخت قطعات دلخواهتان را به نجار سفارش بدهید .

چوب ساده را بتانه می توانید بکنید و به دلخواه رنگ کنید . نکته مهم و قابل توجه ، ابعاد قطعات قاب و بویژه پهنای حاشیه ی گود شده در پشت قطعات می باشد.

اندازه گیری طول اضلاع قاب وقتی که فارسی برُی انجام می دهید باید خیلی دقیق باشد تا بعداً کلاف بوم به راحتی داخل قاب قرار بگیر‌د.معمولاً طول و عرض مستطیل داخلی قاب (شامل حاشیه ی گود شده) را حدودا ۴ میلی متر بیشتر از طول و عرض مستطیل کلاف در نظر گرفته می شود .

این فاصله را میتوان بعد از قرار گرفتن نقاشی در داخل قاب ، می توان با ورقه های چوب پنبه یا مقوا کاملا پُر کرد.بعد  از بریدن و آماده کردن چارچوب قاب نوبت به  وصل کردن آن ها می رسد. برای اتصال گوشه های مورب از چسب چوب و میخ باریک می توانید استفاده شود.

وقتی که کارِ ساختن قاب تمام شد ، آن را روی سطحی هموار و نرم برگردانید و نقاشی را در محل گود شده ی پشت قاب قرار دهید.معمولا برای ثابت شدن نقاشی، چند تا میخ در پشت قاب و نزدیک کلاف بوم می کوبند و سرِ آن ها را روی کلاف کج می کنند ، اما روش صحیح تر آن این است که چهار زبانه ی پلاستیکی یا فلزی در قسمت پشت قاب پیچ کنید.

 تخته ی پشت بند قاب ( مانند فیبر ،تخته سه لا و یا حتی مقوای ضخیم ) بوم را از آسیب غبار و تغییرات جوّی محافظت می کند . درآخر با نصب یک جفت پیچ حلقه دار در پشتِ قاب و بستن سیمی محکم به حلقه ها، نقاشی قاب شده آماده ی آویزان کردن به دیوار می باشد .

مهم ترین عکس هایی با کاربرد پاسپارتو
عکس های خانوادگی یکی از متداول ترین عکس هایی هستند که به همراه با پاسپارتو استفاده می شوند و تا برجسته شده و بینندگان بتوانند این عکس ها را برجسته تر و واضح تر ببینند.البته پاسپارتو باید در اندازه های مناسب و متناسب با عکس و اثر هنری برش زده شود. همین کار سبب می شود تا چشم به اثر هنری معطوف شود و همین عمل نقش بسیار مهمی را در جلب توجه ببیننده را دارد.

توجه داشته باشیم  که پاسپارتو در جلب توجه شخص نقش بسیار مهمی را ایفا می تواند بکند. حتی بعضی اوقات پاسپارتوها می توانند در ایجاد ابعاد دو بعدی یا سه بعدی نقش بسیار مهمی را دارند و به عنوان یک عنصر غیرمعمول عملکرد دارند. پاسپارتوها می توانند فاصله بین عکس و قاب عکس را پر کنند و برخی مواقع به صورت دوتایی، سه تایی، چهارتایی هم به کار می روند.

همانطور که می دانید حفاظت از آثار هنری کاری مهم است. در این مقاله سعی کردیم شما را با روش های حفاظت از آثار هنری شامل پاسپارتو و قاب چوبی آشنا کنیم. دقت داشته باشید که استفاده از این روش ها بستگی به نوع اثر هنری دارد که قصد دارید از آن حفاظت کنید. امیدواریم از اطلاعاتی که بدست آورید رضایت داشته باشید.